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第一百三十六章 克里斯托弗诺兰
诺兰的电话打过来时，魔都已经是下午了。
李寻刚陪林茵从超市回来，手里拎着两袋食材，手机在口袋里震了第三遍他才腾出手去接。号码是国际长途，区号不是巴黎。
“我是克里斯。”
对方第一句话就是这个，没有问好，。
“chris，你那边是早上吧？”李寻把购物袋换到左手，右手拿着手机，站在小区门口的人行道上。
下班的人流从身边经过，几个年轻女生回头看了他一眼，又转过去拿出手机拍了起来。
“早上六点二十，我刚从剪辑室出来。”诺兰的声音有些哑，但语速很快，带着一夜未睡之后特有的清醒感。
“《盗梦空间》的后期已经进入收尾了，配乐混音这个月底能交，你上次跟我说的那个时尚行业的故事，我一直在想。”
李寻等他说完。
“我这两天重新看了你留在巴黎的那些笔记。”诺兰继续道。
“就是你在花神写的那些，你的结构已经很完整了，七个人物，多时间线，倒叙加多线，这个架构是能撑起一部电影的，但有一个问题。”
“什么问题？”
“你需要先决定，这是几部电影？”诺兰说得很直接。
“七个角色，长时间跨度，资本与创意的对抗，如果你要把所有人的弧线都展开，一部电影装不下，要么砍人物，要么分两部拍，你上次在电话里说分上下两季，那是电视剧思维，电影有时候不能这么处理。”
李寻沉默了一会儿，目光落在对面便利店的灯箱上。
“我现在想的，是先做第一部的选角。”李寻笑了笑。
“把故事框架固定在前半段，从安特卫普开始，到他们进入巴黎后第一次大的分裂为止，六个人还没完全散，但裂缝已经出现了，后面的故事，留到第二部。”
“所以你真的要拍两部。”
“是的，因为我不舍得砍人物，而且故事才刚开始。”
电话那头传来纸张翻动的声音，诺兰像是在翻看什么。
“你在魔都能收到邮件吗？我把剪辑版本的主题画面做了几张概念图，发给你看看。”
“明天能收。”
“好。”诺兰顿了一下。
“现场选角的事，不放在巴黎，放在魔都做怎么样？”
“我觉得可以。”李寻感觉诺兰这个提议还不错。
“放在魔都，我刚好在这边，短期内不方便去洛杉矶，你们的团队可以飞过来，场地我来安排。”
“行。”诺兰开口道。
“四月中旬，我有十天的窗口期，但选角这件事，我一个人肯定定不了，你也必须在场，你是这个项目的创始人，你比任何人都知道这七个角色应该是什么样的人。”
“我会在的，刚好我也在休假。”
“还有一件事。”诺兰的语速突然放慢了。
“刘小姐，她已经确定要做主角之一，她现在的演技怎么样？”
“你看了她的训练录影吗？”
“看了，三个片段，两段英文独白，一段法文对话，她的声音条件很好，法文发音有轻微的口音，但放在人物设定里完全成立。
老实说，她的静态画面感非常好，镜头里的中正面部比例几乎是完美的，这种脸型在广角镜头下不会变形，这对电影演员来说是一种天赋。”
李寻没接话，他知道诺兰还有下半句。
“但她有一个很大的问题。”诺兰继续说道。
“她的表演方式好像有点克制，情感表达不够外化，这在特写镜头里没问题，但如果对手演员很强，她有点容易被压住，因为她没有完全学会释放自己的情绪，她太在意准确了。
但是crystal的进步真的很大，她是怎么做到的？”
“你猜。”李寻笑了一下。
……
诺兰听完拍了拍自己的脑门。
“你当初找我的时候，目标就是为刘小姐准备的吧？”
“不完全是，我找你是因为你是最适合拍这个故事的人，我很早就想拍一部时尚题材电影了，那时候我还没和crystal谈恋爱。
但crystal的事，我心里确实想过，我知道她有潜力，但我也知道她没有作品来说服你，她是唯一一个亚洲主角，她的戏份最重，如果她撑不住，整部电影就垮了……”
“你真的很敢把话说出来，一点也不遮遮掩掩。”诺兰笑了笑。
“你知道的，我一直如此。”
“所以你觉得她没有竞争对手合适？你见过所有来试镜这个角色的人选了吗？”
“我见过，七个人物里，美国女孩那个角色，可以是任何一个有表现力的女演员，好莱坞有太多合适的。
但那个法国女孩的角色，她必须是刘茜茜，因为这个人物的底色是，一个从外省来巴黎的亚洲女孩，她用法国人的方式生活，但她骨子里还是亚洲人，她的那种疏离感，那种优雅里的克制，真的很适合她，你让一个白人女演员来演这个角色，就变成了一场模仿秀。”
诺兰没有立刻回应。
几秒钟后，他说道：“你最后这句话，我在给角色写人物小传的时候也想过，这个角色身上有一种错置感，她的优雅不是法国式的，是一种更安静的、更克制的东西，这个东西确实很难在学院派演员身上找到。”
“所以呢？”
“所以我没有反驳你，但你需要知道，这部电影的投资规模不会小，如果她到时候没达到要求，我可能会撤掉她。”
“她会达到要求的。”
“你听起来很有信心。”
“这个角色我专门为她写的……而且她现在演技还行，她可能不知道自己有多好，但我知道。”
诺兰的声音里带上了一点很淡的笑意：“你果然是在给女朋友铺路。”
“我是在给电影铺路。”
“行了，我知道了。”诺兰点点头。
“场地，档期，选角邀约……这些你让魔都的团队来对接，我和我的人会在四月中旬过去。”
“没问题。”
“还有最后一件事。”诺兰的语气重新严肃起来。
“香奈儿那边，卡尔先生同意客串了吗？”
李寻笑着点头：“他当然同意了，安娜·温图尔也答应了，但他们不会提前出现在宣传里，我要留一个底牌。”
“好，那这部电影的第一张牌，你打算什么时候打出去？”
“等所有演员到位之后，先拍一张集体概念海报，黑白的，只要七个背影，站在一辆卡车前面，海报上需要一行字：来自安特卫普的六个名字。”
……
四月十日。
魔都浦东国际机场，vip通道。
李寻站在到达口，身后是昨天到达魔都的伊索尔德和两个魔都本地的工作人员。
伊索尔德手里拿着一份行程表，正在最后确认。
讲道理，李寻其实是不想伊索尔德的，但是，他已经习惯身边有秘书帮他做事情了，没办法，只能让她跑一趟。
“他们的航班是英航ba169，希思罗直飞浦东，预计上午10点42分落地，飞机已经在二十分钟前进入华夏领空了。”
“接机车安排好了吗？”
“两辆迈巴赫62，一辆奔驰斯宾特负责行李和随行人员。
酒店是外滩茂悦，整层包下来了，诺兰先生和艾玛·托马斯女士住总统套房，其余团队成员住行政套房。”
李寻点了点头，没再说话。
距离诺兰打电话过来，已经过去了几天。
这几天里，李寻没有闲着，七个角色，每个人物都有完整的背景，性格，设计风格，人生轨迹……
他还联系了魔都本地的一家活动公司，把选角场地定在了xh区的一个艺术空间。
原来是一座老厂房，改造后变成了展览和活动场地，层高足够，空间开阔，适合做试镜。
时间定在四月十五日。
但在那之前，他需要先和诺兰的团队坐下来，把这部电影真正地谈清楚。
上午10点51分。
vip通道的门打开了。
第一个走出来的是一个高个子男人，深灰色西装，白衬衫，脸上带着长途飞行后的疲惫，但眼神很清醒。
克里斯托弗·诺兰。
他身后跟着一个女人，金色的头发扎在脑后，穿着一件深蓝色的风衣，手里拿着一个黑色的笔记本，走路的节奏很快，一看就是常年在片场和会议室之间穿梭的人。
艾玛·托马斯，诺兰的妻子，也是他的制片人，syncopy公司的联合创始人。
再后面是一个留着胡子的男人，穿着黑色的皮夹克，手里拎着一个金属箱子，走路的时候肩膀微微晃动，有一种摄影师特有的松弛感。
沃利·菲斯特，诺兰的御用摄影师，从《追随》开始就和诺兰合作，拍过《记忆碎片》《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》《致命魔术》《黑暗骑士》。
然后是内森·克劳利，诺兰的御用美术指导，爱尔兰人，头发灰白，穿着一件军绿色的外套，手里拿着一个速写本。
约翰·帕普西德拉，选角导演，瘦高个，戴着一副圆框眼镜，看起来像个大学教授。
还有两个人，一个是汉斯·季默的助理1汉斯本人没来，但派了他的音乐总监过来，一个是诺兰的长期助理，负责日程和后勤。
一共八个人。
诺兰走出来的时候，一眼就看到了帅气的李寻。
他加快了脚步。
“rhine！”
“chris。”
两个人拥抱了一下。
“飞行怎么样？”李寻道。
“11个小时，我在飞机上看完了你寄过来的人物小传。”诺兰的声音带着一点沙哑，但语速很快。
“写得很好，非常好，你写的那段关于在安特卫普皇家艺术学院第一年的经历，我读了三遍。”
“谢谢。”
“不过我有几个问题。”诺兰直接进入了正题。
“关于那个自杀的角色，你在小传里写他是在一九九八年从巴黎第六区的一间公寓跳下去的，这个时间点和其他角色的分道扬镳时间有冲突，我需要和你讨论一下。”
李寻笑了一下。
“我们有三天时间。”
“三天可能不够，但先从今天下午开始。”
艾玛·托马斯走过来，和李寻握了手。
“rhine，又见面了，chris在飞机上一直在说你的笔记。”她的笑容很职业，但眼神里有真实的兴趣。
“我也看了一部分，你对时尚行业的理解比我见过的任何一个编剧都深。”
“因为我就在这个行业里。”
“这正是这部电影需要的，好莱坞的编剧写时尚行业，写出来的永远是《穿普拉达的女王》那种东西，表面看着光鲜，但你知道这个行业的血在哪里。”
李寻边说转身带着他们往外走。
“走吧走吧，车在外面。”
一行人走出vip通道，两辆迈巴赫已经停在门口，司机站在车旁。
诺兰上了第一辆车，李寻坐在他旁边，艾玛坐在副驾驶。
车驶上机场高速，魔都的城市天际线在远处展开。
诺兰看着窗外，沉默了几秒。
“我上次来魔都已经有一段时间了，好像是为《白夜追凶》做亚洲宣传，那时候浦东还没有这么多楼。”
“华夏整个变化很大。”李寻笑着道。
“酒店到了之后，你们先休息。“李寻说，“下午两点，我们在酒店的会议室开始。“
“我不需要休息。”诺兰说。
“chris。“艾玛在前面回头看了他一眼，语气里带着一种长期合作形成的默契的责备。
“我在飞机上睡了。”
“你在飞机上看了三个小时的人物小传，然后写了两页笔记，睡了不到三个小时。”艾玛毫不留情地拆穿他。
诺兰没说话，过了几秒，他妥协了。
“下午两点吧，睡一觉了再说。”
李寻看着窗外，嘴角微微动了一下。
……
下午一点五十分。
外滩茂悦大酒店，32层，董事会议室。
这是一个长方形的会议室，中间是一张巨大会议桌，能坐二十个人。
一面墙是落地窗，对着黄浦江，另一面墙上挂着一块巨大的白板。
李寻提前到了十分钟。
他把自己的笔记本、人物小传的打印件、还有一叠参考照片，整齐地摆在桌子的一端。
参考照片是他让伊索尔德整理的，包括1980年代安特卫普皇家艺术学院的老照片。
1986年伦敦时装周期间那辆卡车的历史照片（虽然没有直接的照片，但有当时的媒体报道和街景）。
1980年代巴黎高级定制工坊的照片，玛黑区的街景，以及一些安特卫普六君子早期作品的资料图。
伊索尔德站在他旁边，正在检查投影设备。
“都准备好了？”李寻问。
“投影，白板，马克笔，矿泉水，咖啡，都准备好了。”伊索尔德点头说。
“另外，我按照你的要求，暂时没有通知任何媒体。”
“很好。”
李寻伸了一个懒腰满脸笑容道。
“有人帮我做事情的感觉真好！伊索尔德，谢谢你来魔都帮我。”
伊索尔德听到这里眼睫毛颤抖了一下。
“我和奥黛丽的合同也快到期了。”
“你说什么？你们两签的是一年？”
“嗯，我早就知道你要离开。”
李寻嘴巴已经张大大了。
“你会读心术吗？可不可以教教我？”
……
下午两点整。
会议室的门打开了。
诺兰第一个走进来，身后是艾玛、沃利、内森、约翰，还有音乐总监和助理。
诺兰走到会议桌前，没有坐下，而是先走到白板前，看了一眼李寻摆好的参考照片。
他拿起一张一九八〇年代安特卫普皇家艺术学院的照片，看了几秒。
“这些照片是从哪里找到的？”
“安特卫普皇家艺术学院的校刊，一九八二年的冬季刊，我让一个在比利时的朋友帮我找的。”
诺兰点了点头，把照片放回去，然后坐下。
“开始吧。”他说。
李寻也坐下，他看了一眼在场的人。
诺兰坐在他对面，艾玛在诺兰的左手边，沃利在艾玛旁边，内森在沃利旁边，约翰在诺兰的右手边。
李寻的左手边是伊索尔德，负责记录。
诺兰开口道。
“在开始之前，我想先说一件事，我和艾玛的公司syncopy，目前的主要项目是《超人：钢铁之躯》，我担任制片人，扎克·施奈德导演。这个项目会占用我们一部分精力。”
他停顿了一下，看着李寻。
“所以这部时尚电影，如果要做，最早的开机时间是2010年的七月份，而且拍摄周期会拉长，莱茵你能接受这个时间线吗？”
李寻没有犹豫。
“可以，好电影需要时间准备，而且，这个时间线对我也有好处，我需要时间来做服装设计，七个主角，每个人物在不同时期的服装，如果加上配角和群演，这些都需要时间，哦，对了，卡尔拉格斐，安娜温图尔还有我客串met gala的镜头五月份可以提前拍，老佛爷只有那个时间去纽约。”
诺兰点了点头。
“好，我马上让我的团队准备，我们进入正题。”
他从公文包里拿出一个笔记本，翻开。
“我在飞机上读完了你的人物小传，七个角色，每个人物都有完整的弧光。我先说说我的整体感受。”
他翻了一页。
“你的故事核心是'创造与背叛'，七个年轻人从安特卫普出发，用一场非官方的发布震惊行业，然后进入巴黎，在资本和创意的冲突中走向不同的结局，这个核心是成立的。”
“但是。”他话锋一转，“我有一个根本性的问题。”
“什么问题？”
“你的故事里，背叛这个主题，目前更多是行业层面的，资本背叛创意，商业背叛艺术。但电影需要的是人与人之间的背叛。”诺兰的手指在桌面上轻轻敲了一下。
“观众不会为资本剥夺了设计师的署名权这种抽象的概念流泪，但他们会为最好的朋友在背后捅了一刀这种具体的人际关系而动容。”
李寻沉默了几秒。
诺大导演，不愧是世界级大导演，东西大大滴有。
他在花神咖啡馆写的那些笔记，更多是从行业观察的角度出发的，他太了解时尚行业，他知道这个行业的运转逻辑，知道资本如何吞噬创意，知道设计师如何在商业压力下妥协。
但电影不是行业分析报告。
电影是人的故事。
“你说得对，我在人物小传里写了每个人的行业轨迹，但人与人之间的关系，确实写得不够。”
“所以这是我们今天第一个要解决的问题，七个人之间的关系网，谁和谁是朋友，谁和谁是恋人，谁和谁是对手，谁背叛了谁，谁在谁最困难的时候伸出了手，这些关系，需要比行业轨迹更清晰。”
他转向约翰·帕普西德拉。
“约翰，你从选角的角度说说。”
约翰推了推眼镜，翻开自己的笔记本。
“我看了人物小传，七个角色，五男两女，从选角的角度，我最关心的是每个角色的辨识度，观众能不能在五分钟内记住这个角色，能不能分清七个人谁是谁。”
“目前的人物小传里，每个角色的设计风格和行业定位是清晰的，那个做极简主义的，那个做哥特浪漫的，那个做解构主义的，那个做运动风的，但作为人，他们的辨识度还不够。”
“什么意思？”李寻问道。
“我的意思是，观众记住一个角色，不是因为他的设计风格，而是因为他的性格，他的习惯，他说话的方式，他和别人互动的方式。”约翰继续道。
“比如，那个美国来的角色，你写他是一个乐观的、善于社交的人，但这不够具体，他说话有没有口头禅？他紧张的时候会做什么？他喝酒之后会变成什么样？这些细节，才是让角色活起来的东西。”
李寻点了点头，在笔记本上记了几笔。
“我明白了，人物小传需要更多人的细节，而不只是设计师的细节。”
“对。”约翰点点头。
“另外，从选角的角度，我需要知道每个角色的年龄跨度，莱茵，你的故事从1980年他们入学开始，到2000年代他们在大都会博物馆重逢结束，每个角色在不同年龄段的状态，需要明确。”
“这一点我同意，但我不打算用不同的演员演同一个角色的不同年龄段。”
会议室里安静了一下。
“你的意思是？”艾玛开口道。
“我的意思是，用同一批演员，通过化妆和表演来呈现年龄跨度，《教父》就是这么做的，阿尔·帕西诺从年轻演到年老，观众不会出戏，因为表演的连贯性比年龄的真实性更重要。”
“但二十年的跨度，从二十岁演到四十岁，对演员的要求很高。”约翰说道。
“所以我们需要好演员。”诺兰说得很简单。
“这也是为什么选角这么重要。”
他转向李寻。
“你对七个角色的演员，有什么初步的想法？”
李寻想了想。
“法国女孩的角色，我希望由刘亦妃来演，这一点我在电话里和你说过了。”
“我知道，但我们需要在选角现场看看她的表现。”
“当然。”
“其他六个角色呢？”
李寻翻开笔记本，看了一眼自己写的备注。
“那个比利时的领袖角色，就是后来坚持独立、成为七个人里最成功的那个，我希望找一个有欧洲气质的男演员，年龄在二十到三十岁之间，他需要有一种沉静的力量，不需要说话就能让人信服。”
“你脑子里有具体的人吗？“约翰问。
“罗伯特·帕丁森（robert pattinson），英国演员，他很适合这个角色。”
约翰在笔记本上记了下来。
“还有其他的角色？”
李寻继续说出了自己的想法。
“那个德国来的角色，后来加入大集团成为创意总监，最后和主角团反目的那哥角色，我希望找一个看起来很理性，但内心非常有野心的演员。”
“丹尼尔布鲁赫，德国国籍，他在再见列宁和《极速风流》里的表现都很好，丹尼尔有一种知识分子的气质，眼神里也有野心。”
“继续。”诺兰回忆了一下后点点头，他知道这个人，脑子里有点印象。
“那个英国来的角色，后来离开设计，进入摄影行业，成为著名时尚摄影师的那个，我希望找一个有艺术气质的男演员，他需要有一种旁观者的感觉，好像永远在观察别人，而不是参与其中，这个角色我推荐汤姆·希德勒斯顿，英国演员，剑桥大学毕业，去年在《辛白林》里表现很好，我需要他典雅的气质。”
约翰抬起头。
“汤姆·希德勒斯顿？他目前还没什么名气，但我看过他的舞台剧，确实很有才华。”
“名气不重要，合适才重要。”
李寻继续说。
“那个美国来的角色，后来去了纽约，成为商业上最成功的设计师，但也最失去自我的那个，我希望找一个有活力，有魅力的男演员，他需要有一种天生的社交能力，能在任何场合成为焦点，但内心深处有一种空虚。”
“杰克·吉伦哈尔，《断背山》和《十二宫》里的表现都证明了他的演技。”
“杰克·吉伦哈尔的片酬不低。”艾玛道。
“但他肯定值得。”李寻笑道。
诺兰没说话，他在笔记本上记了一笔。
“最后一个女性角色呢？”
“那个比利时的女性角色，后来卖了自己的品牌、半退休、成为七个人里最神秘的那个，我希望这个角色是艾·斯通。
“你的选角思路很有意思，你大多角色没有按照名气来选，而是按照气质和角色的匹配度来选。这一点我很欣赏。”
“名气是可以通过电影来提升的，但气质是天生的，装不出来。”
“说得好。”诺兰道，他转向约翰。
“约翰，把这些名字记下来，作为初步的候选名单，但我要强调，这些只是初步想法，最终的决定要在选角现场做出。”
“ok。”
诺兰转向沃利·菲斯特。
“沃利，你从摄影的角度说说。”
沃利一直没说话，他靠在椅背上，手里转着一支笔，听到诺兰叫他，坐直了身体。
“我看了rhine写的视觉风格备注，他前期想要的是一种去华丽化的视觉风格，不拍秀场的光鲜，拍工坊的粗糙。
不拍红毯的闪光灯，拍深夜工作室的台灯，不拍穿着华服的模特，拍拿着剪刀的手……”
“对。”李寻点点头。
“这个方向我很喜欢，但我有一个技术层面的问题。”
“什么问题？”
“你想要的这种风格，需要大量的低光环境。
深夜的工作室，昏暗的工坊，逆光的走廊。低光环境对摄影机的要求很高，目前的数字摄影机，比如red one和alexa，在低光环境下的表现已经不错了，但和胶片比，还是有差距。”
他停顿了一下，看了一眼诺兰。
“我建议用胶片拍，35mm，甚至部分场景用65mm，胶片在低光环境下的颗粒感和色彩层次，是数字无法复制的，而且，这个故事发生在1980年代到2000年代，用胶片拍，质感上更贴合那个时代。”
诺兰点了点头。
“我同意，我一直主张用胶片拍，数字摄影机的画质虽然在进步，但胶片的质感是独一无二的，尤其是这个故事，它有很强的时代感，胶片的颗粒感和色彩偏差，反而能增强这种时代感。”
“但胶片的成本比数字高很多。”艾玛皱眉道，作为制片人，她必须考虑预算，虽然去年李寻说过预算很高，但是这部戏有两部电影……
“高百分之三十到四十，但我认为很值得。”
艾玛看了一眼诺兰，诺兰点了点头。
“用胶片，我会在预算里留出这部分。”
李寻直接开口道：“钱不是问题，随便用。”
在场的所有人，除了诺兰和艾玛外，都被李寻这句话气笑了。
“这次的预算会非常充足，这部戏配角我打算用艾玛沃特森，莱昂纳多，安妮海瑟薇，安吉丽娜朱莉……”
说实话，速度与激情的导演要是听到这些话，立马飞魔都了。
沃利擦了擦口水，他好像是第一次打这么富裕的仗。
华纳好像都没敢说让诺兰预算随便造这句话。
这小子真虎啊。
“ok，还有一个问题，rhine在备注里写，他想要大量的手持镜头，尤其是在安特卫普和伦敦的部分，用手持镜头来营造一种粗糙的、真实的、纪录片式的感觉。
但进入巴黎纽约之后，镜头语言要变得更稳定、更精致，用轨道和斯坦尼康，来对应巴黎的精致和秩序。”
李寻点头道：“对，这是一个视觉上的隐喻，从安特卫普的粗糙到巴黎纽约的精致，对应七个人从理想主义到被体制化的过程。”
“这个想法很好，但执行起来有难度。手持镜头和稳定镜头之间的转换，需要非常精确的设计，不能让观众感觉到突兀，我需要在开拍前，和你一起把每一场戏的镜头语言都设计好。”
沃利点了点头，没再说话。
诺兰转向内森·克劳利。
“内森，你从美术指导的角度说说。”
内森一直在翻看李寻准备的参考照片，听到诺兰叫他，抬起头。
“我先说好消息。”他开口，爱尔兰口音很重。
“rhine准备的参考资料非常充分，比我见过的大部分专业美术指导准备的都充分，安特卫普皇家艺术学院的老照片，一九八〇年代玛黑区的街景，工坊的内部照片……这些都非常有用。”
“然后是挑战，这部电影的场景跨度很大，安特卫普，伦敦，巴黎，纽约，四个城市，二十年的时间跨度，如果全部实景拍摄，成本会非常高之外，而且很多1980年代的场景已经不存在了。”
“你的建议是？”艾玛问道。
“我的建议是，以巴黎为主要拍摄基地。”内森建议道。
“巴黎有完整的电影工业体系，有经验丰富的团队，而且很多1980年代的建筑和街道还保留着，安特卫普的部分，可以在巴黎的一些郊区取景，或者搭景……”
诺兰点了点头。
“拍摄基地定在巴黎，这个没问题，我对巴黎的电影工业很熟悉，《盗梦空间》有一部分就是在巴黎拍的。”
他转向李寻。
“你在巴黎有很多资源，对吧？”
“香奈儿的工坊、巴黎大皇宫、还有很多秀场和博物馆，我都可以联系，而且，卡尔·拉格斐已经同意客串，有他们在，很多场地和资源的协调会容易很多，比如纽约大都会……”
“卡尔·拉格斐和安娜·温图尔客串，这两个人的名字本身就是巨大的宣传点。”
“但我们不能提前透露，我想要留到最后，作为惊喜。”
诺兰点点头。
“同意，宣传策略上，我们可以先放出七主角的选角消息，制造悬念，然后在电影上映前，再公布客串阵容，形成第二波宣传高潮。”
“这个策略很好，我会和华纳的宣传团队沟通。”
诺兰看了一眼手表。
“下午四点了，我们休息十分钟，然后继续。”
……
十分钟后，会议继续。
诺兰翻开笔记本，直接进入下一个话题。
“我们来说说结构，rhine，你在笔记里提出了倒叙加多线的结构。
从2000年代在大都会博物馆重逢开始，然后倒叙回一九八〇年他们入学，中间穿插每个人后来的人生，最后回到那辆卡车。”
“对。”
“这个结构很有野心，但也很危险。”
“危险在哪里？”
“危险在于，观众可能会混乱，七条时间线，七个人物，二十年的跨度，如果处理不好，观众会分不清谁是谁，哪个时间线是哪个。《记忆碎片》只有两条时间线，已经有很多观众觉得复杂了，七条，风险太大。”
会议室里安静了一下。
李寻想了想。
“你的建议是？“
“我的建议是，把七条时间线合并成三条，第一条现在时，2000年代，七个人在大都会博物馆重逢，这是框架。
第二条过去时，1980年到1900年，从入学到伦敦卡车秀，这是起源。
第三条中间时，1900年到1999年代，七个人进入巴黎后逐渐分裂，这是冲突的核心。”
“那每个人后来的人生呢？比如那个去了纽约的，那个进了博物馆的，那个自杀的，他们的个人故事怎么呈现？”
“通过现在时的重逢来呈现，在大都会博物馆的重逢场景里，七个人通过对话和互动，自然地透露各自这二十年的经历。
观众不需要看到每一个人的完整人生，他们只需要知道结果，然后通过对话去想象过程，这样，叙事效率会高很多，观众也不会混乱。”
李寻沉默了几秒。
他在脑子里快速过了一遍诺兰的方案，三条时间线，而不是七条。
框架是重逢，起源是入学到卡车秀，冲突是巴黎的分裂。
每个人后来的人生，通过重逢时的对话来呈现。
这个方案确实更清晰，更适合电影的叙事节奏。
但李寻有一个顾虑。
“如果把每个人后来的人生都压缩到重逢时的对话里，那那个自杀的角色怎么办？他已经死了，不可能出现在重逢的场景里。”
诺兰笑了一下。
“这正是我想说的，那个自杀的角色，是整个故事的情感核心，他不能只是通过别人的对话来呈现，他需要有自己的戏份。”
“所以？”
“所以，在三条时间线的基础上，我想要加一条幽灵线，那个自杀的角色，在现在时的重逢场景里，以幽灵的形式出现，他不是真的鬼，而是其他六个人记忆中的他。
在重逢的某些时刻，当某个人提到他，或者看到某件和他有关的东西，画面会短暂地闪回到他生前的某个瞬间，这些闪回，构成了他的完整故事。”
会议室里安静了。
李寻看着诺兰，眼神里很惊讶。
“幽灵线。”他重复了一遍。
“这个想法……非常奇特。”
“而且，”诺兰继续说道。
“在电影的最后，当六个人在大都会博物馆的展厅里，站在那辆卡车的复制品前面，那辆卡车是展览的一部分，那个自杀角色的幽灵，会出现在卡车旁边，和其他六个人站在一起，然后画面渐黑。”
“这个结尾……”李寻的声音有点低，“很有力量。”
“我知道。”诺兰笑了笑他的语气很平静，没有任何自夸的意思。
“这就是为什么我要把七条线合并成三条，因为只有这样，那个自杀角色的幽灵线才能凸显出来，成为整个故事的情感核心，如果七条线并行，每个角色的故事都被平均分配，反而没有一个能真正打动观众。”
李寻点了点头。
“我同意你的方案，三条时间线，加一条幽灵线。”
“好。”诺兰说，他在笔记本上写了几笔，“那我们来细化每条时间线的内容。”
他转向白板，拿起一支马克笔。
“第一条线：现在时，2003年，大都会博物馆，安特卫普六君子回顾展开幕前夜，六个人，注意，是六个人，因为第七个已经死了，在展厅里重逢。”
他在白板上写下现在时：2003，大都会博物馆。
“第二条线：过去时，1980年到1990年，安特卫普皇家艺术学院，七个人入学、相识、合作、毕业，然后开着卡车去伦敦……”
“第三条线：中间时，一九90年到1999年，七个人进入巴黎，逐渐分裂，直到那个自杀的角色从公寓跳下去。”
“第四条线：幽灵线，自杀角色的闪回，穿插在现在时里。”
……
重生之时尚天王
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